看，三人圍坐一起，一鼓，一鑼，一梆子，自敲自唱，正是“不托管弦，人聲幫腔”的老式演唱。聽，唱的是《梁山伯與祝英臺》的一折《訪友》：清瘦的“梁山伯”的嗓子尤其清亮，跌宕起伏，游刃有余，把梁山伯與心愛的女人訣別時的悲傷表現(xiàn)得淋漓盡致。忽然體會到無伴奏的妙處，干干凈凈，只有發(fā)自人內(nèi)心的情感的聲音。情到深處之時，后臺幫唱者齊和，聲音氣勢如虹，回蕩在通城雋水湖畔……
     這是透著鮮活的通城民間氣息的地方戲——打鑼腔。清瘦的“梁山伯”，正是通城打鑼腔第六代傳承人張李吳。 12月3日，通城文化館書記左心泉告訴記者，在通城傳唱近兩百年、百姓喜聞樂見的地方戲打鑼腔，目前正在著力申報省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄項目。
兩百年前，天沔藝人王耍兒傳入通城

　　打鑼腔，在通城可謂家喻戶曉，稍年長者都會哼唱幾句。因為在那些娛樂休閑活動十分貧瘠的年代，它曾伴隨許多人度過了一段段美好的時光。聽者追捧，唱者自然興奮，打鑼腔就在聽者與唱者的一唱一和之中傳唱到第七代傳承人。
　　說起通城打鑼腔的“鼻祖”，就不得不提到一個叫王耍兒的人。據(jù)介紹，打鑼腔流入通城約在清嘉慶、道光年間或更早時期。當(dāng)時，每遇洪水之年，天（門）、沔（陽）人逃水荒沿雋水而上，賣兒賣女的，雜耍的，唱曲乞討的，玩蛇耍猴的，經(jīng)?？梢姡渲幸膊环禾煦婊ü乃嚾?。據(jù)傳，通城打鑼腔便是王耍兒逃荒到此地而傳。當(dāng)時，聽了王耍兒唱戲，許多人便喜歡上了這種戲曲，王瑞成、陳官寶等人便請王耍兒教戲辦科。他們在學(xué)唱之時，融入本地民間戲曲元素。從此，融入濃郁本地特色的打鑼腔在通城地區(qū)迅速蔓延，且與通城毗鄰的崇陽、湖南臨湘、岳陽、平江邊境等地也開始盛行。
　　今年68歲的鐘清明，一直致力于民間音樂的收集整理和研究工作，上個世紀(jì)80年代曾經(jīng)在通城文化部門工作。據(jù)鐘清明介紹，過去，在通城崇陽一帶同時盛行漢劇、提琴戲、打鑼腔，因此三合班、二合班也常見，一個藝人同時唱打鑼腔兼唱漢劇或提琴戲，或一個班子兼唱幾個劇種，稱為“幾”合班。漢劇被稱為“大戲、絲弦戲”，提琴戲被稱為“琴腔”，打鑼腔被稱為“花鼓”或“鑼腔”。三戲雅俗兼容，藝術(shù)上互為借鑒，對打鑼腔板式的發(fā)展和鑼鼓伴奏及豐富表演程式方面都有極大的影響。同時，打鑼腔劇目內(nèi)容主要以百姓生活為主，貼近百姓生活，幽默生動，更受百姓青睞。
　　因為有著深厚的群眾基礎(chǔ)，打鑼腔漸漸在通城開花結(jié)果……

　　歷經(jīng)磨礪，因改革開放而重生

　　12月3日，記者在通城見到47歲的張李吳和他的師傅之一杜神蔭老人。據(jù)70歲的杜神蔭介紹，1954年，盡管知道戲子身份卑微，但他還是跟隨同屬一個戲班的鄭觀華、盧洪海、付海棠三位師傅們走上戲臺。他還記得，當(dāng)時第一次上臺，他就是唱的《賣花傳扇》“小生”角色，贏得了陣陣吆喝聲。話說到此，杜神蔭便開唱了幾句，也許聲音沒有了當(dāng)年的清亮，但其中的一招一式，一舉一動足見這位老藝人深厚的功底。
　　杜神蔭接著說，過去學(xué)戲都靠口口相傳，為了便于學(xué)習(xí)流傳，他便開始了邊向師父學(xué)習(xí)邊根據(jù)記憶一筆一畫錄入劇本。不幸的是，上個世紀(jì)60年代中期開始的一場動亂，三四十部手寫劇本、所有的戲服都被焚燒破壞。
　　心痛了，神傷了，所有像杜神蔭一樣愛好打鑼腔的藝人們，不敢再大聲哼唱曾經(jīng)張口就出的曲調(diào)和臺詞，唯有心中默默念著，念著，念得心中疼痛難忍……
　　改革開放來了，也帶來了打鑼腔的新生。1978年的一天，在錦山油坊村里，村民在農(nóng)田干完活回來后就忙開了，有的卸下門板搭建草臺，有的開唱練嗓子，有的提來自家煤油燈……夜幕降臨，大家圍聚在草臺旁，期待著激動人心的一刻。鑼鼓響起，“主角”的亮相讓臺下的所有人爆笑不停：床上的被單、臺下觀眾稍新的外套都成了戲服?？墒?，這些不僅沒有影響唱戲的效果，反而激起了臺下的熱情，因為大家都是發(fā)自內(nèi)心喜歡打鑼腔。直至深夜，曲終之后大家久久不愿離去。那一夜，村里很多人無眠，很多人也睡了一個好覺，這一切都源于打鑼腔。
　　錦山油坊村的夜晚不再沉靜，打鑼腔持續(xù)上演，數(shù)百上千人慕名而來，點燃了四里八鄉(xiāng)人的熱情。

　　自籌組劇團(tuán)，老藝人打開新市場

　　也在1978年，張李吳開始學(xué)習(xí)打鑼腔。由于從小耳濡目染，張李吳很快走上了戲劇的舞臺。張李吳介紹，1980年之后，人們的生活有所改變，逢年過節(jié)或紅白喜事，村民一如過往地請人唱戲。就這樣，一批熱愛打鑼腔的藝人活躍在通城的各個村落之中。在上個世紀(jì)八九十年代，通城境內(nèi)擁有打鑼腔的劇團(tuán)達(dá)到三十多個，可謂盛極一時。
　　據(jù)鐘清明介紹，打鑼腔的主腔有圻水調(diào)、四平腔以及倒扳槳、哭皮腔、還魂腔等。不論腔的長短緩急，每句唱詞的尾字幫腔都必用人聲和唱。根據(jù)早年的挖掘整理，可查劇目有一百多個，以平民生活為題材的三小戲（小生、小旦、小丑）居多，反映了農(nóng)村田間地頭最原始、最樸質(zhì)的生活故事。劇目可分為大、中、小三種。大戲又稱“正本戲”，可演一個晚上（半天）；中型戲又叫“介場戲”，演于兩個大戲中間；小戲多用作“找戲”（三四十分鐘），即演完了再“找”（補(bǔ)演）一出小戲。
　　1989年，張李吳在自己精心學(xué)戲與唱戲十余年之后做出了一個大膽的決定，自籌資金成立了“通城縣百花劇團(tuán)”，并公開招聘學(xué)徒，其中7人從四五十名應(yīng)征者中脫穎而出，成為了他的首批學(xué)徒。功夫不負(fù)有心人，在張李吳的苦心經(jīng)營下，百花劇團(tuán)在當(dāng)?shù)氐挠绊懥υ絹碓酱?，其編排的《慈母淚》、《賬房會母》和《皮秀英四告》等10個劇目成為了通城 、崇陽兩縣各鄉(xiāng)劇團(tuán)移植演出的經(jīng)典劇目。他因表演精湛而被觀眾譽(yù)為“第一小生”。
　　張李吳成了“明星”，前來拜師的人越來越多，到目前為止徒弟達(dá)到50多位，其中還有的徒弟組建了小劇團(tuán)。說起他最小的徒弟，張李吳更顯得十分得意：1989年出生的黎秀麗，本來在通城縣城一家超市上班，2008年一個偶然的機(jī)會，聽到他演唱的打鑼腔之后，便毅然辭工，跟隨他學(xué)藝。如今，黎秀麗與同為唱戲的丈夫已組建了自己的小劇團(tuán)。
　　經(jīng)費條件不足，打鑼腔表演有待“包裝”

　　張李吳說，他近幾年平均每年帶團(tuán)演出均在300多場，而在2007年演出286天，演出570多場。從張李吳口中的數(shù)字，記者似乎感覺到打鑼腔仍處于一種繁榮鼎盛時間。但張李吳卻不這樣認(rèn)為，他說打鑼腔是在殘喘求存，劇目繁多、唱腔講究等一系列問題對這門民間藝術(shù)戲劇的傳承構(gòu)成了一定的威脅。
　　鐘清明介紹，隨著時代的發(fā)展，許多會打鑼腔的人已轉(zhuǎn)行外出打工了，如今傳承人總共也不超過100人。而且，現(xiàn)在年輕人也很少對打鑼腔感興趣。
　　左心泉告訴記者，雖然在2008年由縣文體局組織專班打造的打鑼腔傳統(tǒng)小戲《藥板凳》經(jīng)過打磨加工，送選全省首屆地方戲曲藝術(shù)節(jié)暨紀(jì)念改革開放30周年匯演，榮獲“表演二等獎”和集體“演出優(yōu)秀獎”，但由于長期經(jīng)費不足和教學(xué)條件有限，眾多打鑼腔的表演劇目表演比較粗糙，因此還擁有很大的挖掘潛力。
　　鐘清明說，打鑼腔是古代勞動人民生活的畫卷與縮影，也是從生產(chǎn)生活走向舞臺戲劇的初級階段，因而，對研究長江中下游眾多地方戲的產(chǎn)生和形成有重要的參考價值，是戲曲進(jìn)程中的活化石；它貼近生活，在戲曲改革和表現(xiàn)現(xiàn)代生活為題的戲劇中，更展示了它無窮的潛力。
　　作為一種地方戲曲，打鑼腔雖然本身具有強(qiáng)大的生命力，深受民間廣大群眾的喜愛。但在文化多元和藝術(shù)形式快速發(fā)展的今天，如果不加重視，它將無法在當(dāng)今各種多元化的流行藝術(shù)形式中占有一席之地。因此，重視對打鑼腔保護(hù)、發(fā)展和傳承，這是打鑼腔繼續(xù)發(fā)揚(yáng)傳唱的最好方法。