圖畫(huà)書(shū)，又稱為“繪本”，是以一系列圖畫(huà)為主，輔以少量文字來(lái)傳播信息，或者講故事的書(shū)籍。與有插圖的書(shū)不同，圖畫(huà)書(shū)以圖為主，“圖畫(huà)”可以說(shuō)是圖畫(huà)書(shū)的生命線。用“日本圖畫(huà)書(shū)之父”松居直先生的話來(lái)概括，就是：文＋畫(huà)＝有插圖的書(shū)，文×圖＝圖畫(huà)書(shū)。

從一個(gè)圖畫(huà)創(chuàng)作者的角度，回顧中國(guó)原創(chuàng)圖畫(huà)書(shū)的發(fā)展歷程，我發(fā)現(xiàn)，從一開(kāi)始，中國(guó)圖畫(huà)書(shū)的圖畫(huà)視覺(jué)就呈現(xiàn)出獨(dú)特的東方美學(xué)特點(diǎn)和氣韻。

“天人合一”的意境

中國(guó)藝術(shù)自古以來(lái)就崇尚“道法自然”“天人合一”，中國(guó)歷代的文人畫(huà)家，大多寄情于山水、畫(huà)物詠志，追求人與自然合二為一。中國(guó)山水畫(huà)名作中的山水，或雄渾肅穆，或空靈淡遠(yuǎn)，寄托的是畫(huà)家深沉真實(shí)的生命感悟，代表的是創(chuàng)作者淡泊寧?kù)o的詩(shī)意人生。

中國(guó)的原創(chuàng)圖畫(huà)書(shū)，也有一批創(chuàng)作者“澄懷味象”，用中國(guó)人獨(dú)特的情感體悟和審美意趣，去表現(xiàn)身處其中的家園，去描繪心中“生氣靈動(dòng)”的“山水”?！吧剿痹诠糯?，是自然中的山水，而在現(xiàn)代，隨著生活環(huán)境的變化，也涵蓋了“望得見(jiàn)山、看得見(jiàn)水、記得住鄉(xiāng)愁”的城鎮(zhèn)。

這山水，有千百年來(lái)為文人吟誦、墨客競(jìng)賞的自然山水。松居直編著、蔡皋所繪的《桃花源記》，即是一部完全承載“中國(guó)山水”精神的作品。全書(shū)呈現(xiàn)出一幅幅人與自然和諧的生命安頓之景——扁舟在蒼茫山水間漂流，農(nóng)人在富饒?zhí)镆袄飫谧?，桃花開(kāi)得明媚飽滿，桃花源人活得恬淡自然。山、石、橋、水、草、木、人，在蔡皋筆下都極富生機(jī)，讀者借畫(huà)家之筆，得以身臨千百年來(lái)無(wú)數(shù)人心之所向的理想之地。與西方人物風(fēng)景畫(huà)大多以人物為中心的視角不同，《桃花源記》中人物與自然景觀融而為一，這種畫(huà)面意境，與中國(guó)山水畫(huà)對(duì)人物的處理有異曲同工之妙。

這山水，更多的是寄寓當(dāng)代人精神的故土家園。周翔的《荷花鎮(zhèn)的早市》用的是一個(gè)小男孩的視角：小舟駛進(jìn)了水鎮(zhèn)中央，小鎮(zhèn)的景致漸漸清晰，早市熱鬧起來(lái)，岸邊人流涌動(dòng)。雖然畫(huà)中人群熙攘，卻一點(diǎn)也不喧鬧和張揚(yáng)，反而給人一種“結(jié)廬在人境，而無(wú)車馬喧”之感。在彭懿著、九兒繪的《妖怪山》中，九兒用清新明亮的水彩畫(huà)出的細(xì)密藤蔓纏繞的“妖怪山”，這個(gè)隱秘之地，是童年的精神寓所，是孩子樂(lè)享的“自然”。在《月光下的孩子》中，劉洵用詩(shī)意的圖畫(huà)，表現(xiàn)了當(dāng)代中國(guó)人在城市化遷徙巨變中對(duì)故鄉(xiāng)的精神依戀。筆者的《夏夜音樂(lè)會(huì)》，畫(huà)的是童年故鄉(xiāng)的居所，時(shí)代變遷、世事更迭，這個(gè)充滿著鄰里溫暖氣氛的地方，始終是我內(nèi)心寧?kù)o的港灣和精神的“家園”。

從徐魯著、朱成梁繪的《爺爺?shù)拇蚧鹣弧?，王早早著、黃麗繪的《安的種子》，曹文軒著、朱成梁繪的《大風(fēng)》，于大武的《一條大河》，到熊亮的《和風(fēng)一起散步》，再到徐萃、姬炤華合作的《兩個(gè)天才》，巍捷著、李小光繪的《夏天的故事》，彎彎的《回鄉(xiāng)下》、西雨客的《爬樹(shù)》、李星明的《水獺先生的婚禮》、大吳的散步三部曲等，這些近年涌現(xiàn)的優(yōu)秀中國(guó)原創(chuàng)圖畫(huà)書(shū)中，山川、流水、屋舍、石頭、草木皆有呼吸，充滿著生命的氣息。沉浸其中，我們能感受到，畫(huà)筆下廣闊的“自然”中，一個(gè)個(gè)悠然自得的靈魂。

“氣韻生動(dòng)”的筆法

中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)學(xué)認(rèn)為，無(wú)論是畫(huà)人、畫(huà)動(dòng)物，還是畫(huà)景、畫(huà)物，僅僅描摹出其外在的形象是不夠的，更重要的，是要表達(dá)出所畫(huà)對(duì)象的內(nèi)在生命力，發(fā)掘出形似之上的神韻之美。這也是東晉畫(huà)家顧愷之所說(shuō)的“傳神寫(xiě)照”。

中國(guó)原創(chuàng)圖畫(huà)書(shū)對(duì)視覺(jué)語(yǔ)言的探索和表現(xiàn)，也與這種傳統(tǒng)一脈相承。圖畫(huà)書(shū)以平面繪畫(huà)居多，丙烯、水粉、水彩、水墨、鉛筆、版畫(huà)、拼貼、電腦板繪，不論采用哪種表現(xiàn)手法，優(yōu)秀原創(chuàng)圖畫(huà)書(shū)，在視覺(jué)語(yǔ)言上都展現(xiàn)出中國(guó)繪畫(huà)特有的生動(dòng)氣韻和筆法意趣。

這種氣韻，體現(xiàn)在人物的塑造上。蔡皋的圖畫(huà)書(shū)《寶兒》《花木蘭》《百鳥(niǎo)羽衣》，生動(dòng)體現(xiàn)了中國(guó)人物畫(huà)“傳神”的特點(diǎn)：洗練的筆觸概括出男女老少的五官、表情和動(dòng)態(tài)，衣襟、裙擺、腰帶、衣紋，甚至每一寸補(bǔ)丁，都刻畫(huà)得細(xì)致入微卻不覺(jué)煩瑣，富有律動(dòng)。余麗瓊著、朱成梁繪《團(tuán)圓》用質(zhì)樸簡(jiǎn)練的筆觸，畫(huà)出了人物飽滿的情緒和姿態(tài)，洋溢著中國(guó)人含蓄又親切的情感，樸素而溫情的鄉(xiāng)鄰氣氛美好而濃烈。

這種氣韻，體現(xiàn)在“骨法用筆”和線條的運(yùn)用中。在海飛著、楊鵓繪的圖畫(huà)書(shū)《喜鵲窩》中，畫(huà)家楊鵓用寬大渾厚的筆觸鋪陳出沙漠的浩瀚無(wú)垠，用刮刻產(chǎn)生的機(jī)理表現(xiàn)出西北環(huán)境的干澀和蒼涼，惡劣的風(fēng)暴來(lái)襲下，人物、動(dòng)物和景物的虛實(shí)動(dòng)靜被描繪得氣勢(shì)恢宏。王祖民的《六十六頭?！肥且槐就耆\(yùn)用線條來(lái)作為形式語(yǔ)言的圖畫(huà)書(shū)，畫(huà)家用錯(cuò)落的線條交織出人、樹(shù)、牛的外形，拙樸、抽象又顯童稚之趣，有中國(guó)草書(shū)的灑脫之韻。李卓穎也善于用線條造型，在《溜達(dá)雞》（戴蕓著）、《從前有個(gè)筋斗云》（李明華、陳沛慈著）中，她用流暢、活潑、富有動(dòng)感的線條塑造了角色鮮明的性格。

這種氣韻，還體現(xiàn)在畫(huà)面的布局、留白里。在張之路著、烏貓繪的《太陽(yáng)和陰涼兒》中，烏貓利用位居一角或者一邊的構(gòu)圖方式，自然分割出大量的留白空間，構(gòu)圖意趣與南宋著名的“馬一角”“夏半邊”異曲同工。在周翔的《一園蔬菜成了精》，金波著、郁蓉繪的《迷路的小孩》，梅子涵著、田宇繪的《敲門小熊》，九兒的《布萊克先生和他的狗》、韓煦的《走出森林的小紅帽》等優(yōu)秀的圖畫(huà)書(shū)中，畫(huà)家對(duì)留白空間和構(gòu)圖形式感的運(yùn)用游刃有余，流露著“自由閑適”的東方意興。

“傳承創(chuàng)新”的形式

中國(guó)有眾多獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的藝術(shù)瑰寶，水墨畫(huà)、敦煌壁畫(huà)、唐三彩、青花瓷器享譽(yù)世界，剪紙、皮影、刺繡、泥塑等民間藝術(shù)也熠熠生輝。

如此豐厚的文化藝術(shù)寶藏，為中國(guó)原創(chuàng)圖畫(huà)書(shū)提供了豐富的內(nèi)容題材和藝術(shù)形式。中國(guó)的圖畫(huà)書(shū)創(chuàng)作者，從豐厚的民族文化藝術(shù)寶藏中汲取養(yǎng)料，融入自己對(duì)世界的觀察、對(duì)生活的感悟，創(chuàng)作出了很多既深具傳統(tǒng)美學(xué)意蘊(yùn)，又富有時(shí)代氣息的作品。

郭振媛著、朱成梁繪的《別讓太陽(yáng)掉下來(lái)》是一部童趣十足的圖畫(huà)書(shū)。朱成梁用自己喜愛(ài)的民間泥塑玩具外形來(lái)表現(xiàn)活潑的動(dòng)物，又借鑒中國(guó)傳統(tǒng)漆器工藝的色彩，用金色畫(huà)山林和太陽(yáng)，用大紅畫(huà)底色，用黝黑來(lái)點(diǎn)綴動(dòng)物的眼睛和身體，最終創(chuàng)作出一部造型質(zhì)樸、童稚天真、色彩濃郁的中國(guó)風(fēng)佳作。強(qiáng)烈單純的色彩附著在高度凝練的造型上，又有當(dāng)代流行的“扁平”畫(huà)風(fēng)，非常有現(xiàn)代感。

剪紙的運(yùn)用已經(jīng)成為圖畫(huà)書(shū)創(chuàng)作者郁蓉的標(biāo)志性風(fēng)格。她的圖畫(huà)以剪紙為主，背景再輔以鉛筆、淡彩的綜合技法，拼貼的視覺(jué)語(yǔ)言有著豐富的層次和質(zhì)感，傳統(tǒng)與現(xiàn)代兼具。從《云朵一樣的八哥》（白冰著）、《夏天》（曹文軒著）、《我是花木蘭》（秦文君著）到《李娜：做更好的自己》（阿甲著）、《腳印》（薛濤著）、《尋找聲音的女孩》（殷健靈著）、《你看見(jiàn)喜鵲了嗎？》（戴蕓著），郁蓉對(duì)用剪紙來(lái)造型越來(lái)越流暢和自由，色彩愈來(lái)愈大膽明艷，刀的鈍感與紙的薄脆相互作用，使角色和事物的外形輪廓顯得簡(jiǎn)潔、銳利，既展現(xiàn)出民間藝術(shù)原始的純真力量，又充溢著當(dāng)代藝術(shù)中平面簡(jiǎn)約的表現(xiàn)力。

（原載《光明日?qǐng)?bào)》，作者為含含）