■記者　宣晶

音樂(lè)劇的春天來(lái)了嗎？中國(guó)演出行業(yè)協(xié)會(huì)聯(lián)合燈塔專業(yè)版、保利票務(wù)近日發(fā)布的《回歸與重塑——2023年劇場(chǎng)類演出市場(chǎng)消費(fèi)觀察》顯示，音樂(lè)劇在演出市場(chǎng)上扮演著日漸重要的角色。從觀眾年齡分布來(lái)看，72％的劇場(chǎng)類演出觀眾年齡在18—34歲之間，音樂(lè)劇25歲以下觀眾占比最高，達(dá)到40％。據(jù)統(tǒng)計(jì)，一年內(nèi)觀看4場(chǎng)及以上音樂(lè)劇的觀眾增速最快，占比從2019年的5％提升至2023年的7％。

音樂(lè)劇《胭脂扣》日前在上海文化廣場(chǎng)熱演。（上海文化廣場(chǎng)供圖）

春日姹紫嫣紅，但市場(chǎng)亦有“疾風(fēng)驟雨”。有業(yè)內(nèi)人士指出，目前仍存在票房冷熱不均、依賴明星效應(yīng)、宣推碎片化、消費(fèi)力下降等行業(yè)困境。本土原創(chuàng)音樂(lè)劇怎樣才能從“希望之春”走進(jìn)“繁盛的夏日”？“音樂(lè)劇是富有生命的、不斷發(fā)展的作品。它就像嬰兒一樣，有著自己的情緒，會(huì)又哭又鬧。創(chuàng)作者要教會(huì)嬰兒說(shuō)話、爬行、走路，并在這個(gè)過(guò)程中發(fā)掘‘小寶貝’的個(gè)性。”美國(guó)音樂(lè)劇導(dǎo)演、編舞卓依·馬可尼里認(rèn)為，創(chuàng)制新作品需要各方協(xié)作同步，主創(chuàng)應(yīng)有更開放的態(tài)度?！坝行┤藞?zhí)著于把自己的想法硬套到劇里，結(jié)果讓作品過(guò)于沉重，以至于難以呼吸。所以，創(chuàng)作者要善于傾聽各方的聲音，發(fā)現(xiàn)他人涌現(xiàn)出的靈感，抓住它們，用好它們?！?/p>

講好中國(guó)故事，音樂(lè)劇才能在這片熱土生根

當(dāng)下，中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)整體呈現(xiàn)較為良性、健康的狀態(tài)。在日前舉辦的2024中國(guó)（天津）演出交易會(huì)上，音樂(lè)劇市場(chǎng)年度票房TOP10榜單新鮮出爐，《劇院魅影》中文版、法語(yǔ)原版音樂(lè)劇《羅密歐與朱麗葉》、英文原版音樂(lè)劇《劇院魅影續(xù)作：真愛永恒》、《粉絲來(lái)信》中文版、法語(yǔ)音樂(lè)劇版音樂(lè)會(huì)《悲慘世界》、原創(chuàng)音樂(lè)劇《人間失格》、原創(chuàng)音樂(lè)劇《將進(jìn)酒》、倫敦西區(qū)原版音樂(lè)劇《瑪?shù)贍栠_(dá)》、原創(chuàng)音樂(lè)劇《獵罪圖鑒》、原創(chuàng)音樂(lè)劇《哈姆雷特》等赫然在列。原版大戲的回歸給市場(chǎng)注入了強(qiáng)心劑，本土原創(chuàng)在數(shù)量和質(zhì)量上亦展現(xiàn)出強(qiáng)大的生命力。

市場(chǎng)需求火爆，新劇供不應(yīng)求，質(zhì)量良莠不齊。本土原創(chuàng)音樂(lè)劇如何進(jìn)一步提升品質(zhì)？“劇本是音樂(lè)劇的基石，這是觀眾最基本、最原始的訴求。上世紀(jì)60年代，人們可以在劇院里耐心坐上三個(gè)小時(shí)，聽演員慢慢講故事；而現(xiàn)在的音樂(lè)劇如果幾十分鐘還不能把故事講清楚，那么觀眾就會(huì)無(wú)聊分心，掏出手機(jī)或者干脆找借口離開?！痹谧恳馈ゑR可尼里看來(lái)，劇作的核心就是“講故事”?！皠?chuàng)制音樂(lè)劇是一個(gè)不斷研發(fā)故事意趣的過(guò)程。從劇本開始，我們需要許多聆聽、很多閱讀，以確保整個(gè)劇情都是連貫的、一致的，并保證演員有能力去呈現(xiàn)出來(lái)?！?/p>

用中國(guó)語(yǔ)言去講中國(guó)故事，音樂(lè)劇才有在中國(guó)生根的可能?！皬幕蛏现v，音樂(lè)劇不能完全算是‘舶來(lái)品’?！鄙虾Ｎ幕瘡V場(chǎng)副總經(jīng)理費(fèi)元洪認(rèn)為，歌劇、音樂(lè)劇將歌舞和表演融合在一起，形成綜合性藝術(shù)獨(dú)特的美?！盎乜粗袊?guó)，我們的戲曲沒(méi)有單獨(dú)的唱、舞和說(shuō)，而是以東方特有的方式呈現(xiàn)于舞臺(tái)。其實(shí)，中國(guó)是一個(gè)有悠久歷史的‘音樂(lè)劇大國(guó)’?！?/p>

明星帶來(lái)爆點(diǎn)，但好作品才是市場(chǎng)繁榮的根基

隨著綜藝熱播，一批音樂(lè)劇明星“破圈”而出，靠熱度成為作品的“金字招牌”；與此同時(shí)，不少影視演員也跨界“入場(chǎng)”，憑借流量化身劇目的“票房擔(dān)當(dāng)”。于是，“粉絲向”音樂(lè)劇逐漸興起。在某部音樂(lè)劇的演出現(xiàn)場(chǎng)，記者看到數(shù)十位前排觀眾舉著望遠(yuǎn)鏡，全程只盯著一位演員“欣賞”。的確，明星流量為舞臺(tái)增添了關(guān)注度，有導(dǎo)演甚至喊出“中國(guó)音樂(lè)劇應(yīng)該再來(lái)20個(gè)鄭云龍、50個(gè)阿云嘎”，但業(yè)內(nèi)人士提醒，一味追求明星效應(yīng)，長(zhǎng)此以往，創(chuàng)作者可能喪失對(duì)市場(chǎng)的敏感判斷，制作方將難以對(duì)劇作進(jìn)行品質(zhì)把控。

按照海外成熟的創(chuàng)制流程，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)在前期需要對(duì)音樂(lè)劇的方方面面進(jìn)行討論，導(dǎo)演、編舞、服裝設(shè)計(jì)等各部門協(xié)商找到解決方案?！拔覀兿葎?chuàng)作劇本，一遍遍修改；再編曲，并不斷調(diào)整；而后挑演員，反復(fù)篩選直至發(fā)掘最合適的那一位?！弊恳馈ゑR可尼里坦承，自己曾經(jīng)遇到過(guò)不成熟的中國(guó)團(tuán)隊(duì)，只因?yàn)檎业侥硞€(gè)明星來(lái)參演，劇組就匆忙開啟排練，連劇本、音樂(lè)都沒(méi)準(zhǔn)備妥當(dāng)?！白髑液途巹≈g、詞曲作者之間都沒(méi)有溝通好，導(dǎo)演也沒(méi)有把控好具體問(wèn)題，反而催促團(tuán)隊(duì)把所有一切都呈現(xiàn)于舞臺(tái)。等到上臺(tái)之后才發(fā)現(xiàn)問(wèn)題，重新制作的成本實(shí)在太昂貴了?！?/p>

明星流量或許能在短期內(nèi)帶來(lái)爆款，但長(zhǎng)遠(yuǎn)看，好作品仍是市場(chǎng)繁榮的根基。近年來(lái)，新人新作不斷涌現(xiàn)，為行業(yè)發(fā)展注入奔騰的新鮮血液，亦為華語(yǔ)音樂(lè)劇積蓄著堅(jiān)實(shí)的創(chuàng)制力量。作為國(guó)內(nèi)首個(gè)原創(chuàng)音樂(lè)劇孵化項(xiàng)目，“華語(yǔ)原創(chuàng)音樂(lè)劇孵化計(jì)劃”于2019年啟動(dòng)，歷時(shí)六年發(fā)展，已成長(zhǎng)為資源豐富完備、機(jī)制科學(xué)完善的原創(chuàng)孵化平臺(tái)。六年來(lái)，“孵化計(jì)劃”共計(jì)收到來(lái)自717人次的488部原創(chuàng)投稿作品，孵化出原創(chuàng)音樂(lè)劇作品十余部；亦有多位優(yōu)秀青年創(chuàng)作者從“孵化計(jì)劃”出發(fā)，邁出了走向市場(chǎng)的第一步。其中，《南唐后主》《生死簽》《對(duì)不起，我忘了》《無(wú)法訪問(wèn)》《南墻計(jì)劃》等原創(chuàng)音樂(lè)劇作品已實(shí)現(xiàn)商業(yè)制作，得到全國(guó)各地觀眾的熱烈反響，不斷開拓版圖，探索華語(yǔ)音樂(lè)劇獨(dú)有的審美表達(dá)。