抗戰(zhàn)劇《雷霆戰(zhàn)將》引發(fā)輿論批評被撤播后，張一山版《鹿鼎記》也遭遇了金庸劇前所未有的差評。受疫情影響，影視行業(yè)的每一個環(huán)節(jié)都似在生死線上掙扎，電視臺黃金檔期這一稀缺資源的搏殺更是慘烈，現(xiàn)實中絕大部分電視劇未能走到播出時刻就永遠地成為庫存，然而最終得以與觀眾見面的“佼佼者”竟然是這樣的成色，觀眾不滿意，從業(yè)者更說不過去。

究竟是什么東西，吞噬了創(chuàng)作者的尊嚴、消耗了演員的藝術生命、澆滅了觀眾的熱情，最終將作品釘在恥辱架上?

追求穩(wěn)賺不賠偏離創(chuàng)作根本

《雷霆戰(zhàn)將》是2017年的舊劇。當年的大環(huán)境是，視頻平臺資本2015年進入行業(yè)形成的風口開始消退，電視劇的投入資金、產量都進入調整期。在這樣的背景下，一個項目的求生欲往往體現(xiàn)在:一、題材安全。二、年輕化表達以迎合所謂觀眾換代的趨勢。該劇開機時還叫《亮劍之雷霆戰(zhàn)將》，開機發(fā)布會上高調標榜的賣點即:“圍繞青春、生命、愛情、希望等關鍵詞展開……將更迎合年輕人的審美意識和觀念，是一部源于經(jīng)典，志在超越的青春版’亮劍’。”意圖很明顯，左手抗日，右手流量，上懸《亮劍》招牌，穩(wěn)賺不賠。然而，如意算盤錯就錯在，市場并不拒絕以年輕化的視角去解讀經(jīng)典，但創(chuàng)作最根本的是從內容出發(fā)、從人物出發(fā);年輕化的班底、年輕的服化道并不等同于撬動年輕市場。

“《雷霆戰(zhàn)將》差評發(fā)生并不意外。近些年雖然國產劇有好作品，但絕大多數(shù)劇都是同一個套路，用流量演員去浮夸地演繹所謂的霸道總裁愛上我的爽劇，不論是職場劇還是勵志劇還是仙俠劇。只不過如今這群人又盯上了革命抗日題材?！眮碜跃W(wǎng)友的評論足以反映觀眾的敏銳和洞察:他們不買賬，不僅緣于臉譜化的人物、浮夸的服化道和表演，更是對所謂打著青春化旗號，將偶像化和爽感植入一切題材的反感。

其實，從2019年開始，市場就能明顯感受到觀眾喜好的轉向，例如偶像劇套路被更為極致地用于甜寵劇，這一細分劇種滿足了部分觀眾的心理需求，發(fā)展不錯，而在甜寵劇之外的題材，包括年輕觀眾在內的審美逐漸對爽劇審美疲勞，更加傾向于真實、厚重，近來的爆款劇《小歡喜》、《隱秘的角落》、《三十而已》莫不如此。

對賭壓力下動作全面走形

張一山版《鹿鼎記》是一個相對“神秘”的項目:2019年開機和拍攝期間的公開信息幾乎沒有，事先毫無征兆地在11月15日當天宣布當晚開播。這種做派在營銷先行、嚴格控評的劇集宣傳套路中非常罕見。當然，這跟項目特殊性也有關，金庸劇翻拍本身就是出圈的話題。果然零宣傳開播第二天，就引爆了熱搜話題，只不過洶涌而來的并非“自來水”，而是淹死人的“口水”。

從項目“簡歷”分析，新《鹿鼎記》本不至于荒腔走板至此:出品方新麗傳媒一直是業(yè)內有口碑保證的公司，《如懿傳》、《慶余年》等IP改編作品也都是獲得市場認可的;編劇申捷過往有《雞毛在天上飛》《白鹿原》等獲獎作品傍身，沒有“魔改前科”，以嚴謹正劇創(chuàng)作為主;張一山通過《余罪》已經(jīng)證明了演技實力并且觀眾緣不差;導演馬進跟他合作過《春風十里，不如你》……

《鹿鼎記》這樣一個“基礎很不錯”的項目，最后卻是如此令人失望的呈現(xiàn)，不能不讓人惋惜。從《鹿鼎記》制作本身，除了張一山只言片語的描述，“已經(jīng)往卡通和搞笑上走了，可能表演方式會有些變化，有時會寫意一點，不會那么落地，這都是創(chuàng)作手法，人和事肯定是尊重原著的”，其他主創(chuàng)均三緘其口，目前只能理解為一次失敗的迎合低齡觀眾的喜劇化改編。

從立項到結果，《鹿鼎記》可謂一個典型的PPT制作法的教訓。有業(yè)內人士分析，這是新麗在巨大對賭壓力下，不得不重量輕質，導致項目失控。這的確是一個不能忽略的背景，閱文集團收購新麗傳媒時新麗傳媒承諾:2018-2020年凈利潤分別不低于5億元、7億元和9億元。2018年、2019年新麗傳媒均未完成對賭承諾。但這樣一部所謂的新《鹿鼎記》:沾著改編金庸劇的光，消費著張一山《余罪》的紅利，用節(jié)奏快到飛起、全靠觀眾自己腦補人設和情節(jié)的倍速改編等手段，自以為是地迎合年輕觀眾——它真的能緩解其所屬公司的壓力嗎?

平臺急火攻心 倒逼創(chuàng)作鋌而走險

其實，播出劇的成色幾何，電視臺乃至視頻平臺都有預審預判。面對巨大庫存積壓，《雷霆戰(zhàn)將》、《鹿鼎記》這樣的作品還能得見天日，也側面反映了國劇播出環(huán)境的悲哀:一方面，中國電視劇創(chuàng)作的基本現(xiàn)實就是，即便能進入省級衛(wèi)視乃至央視的片庫，90%也是導演、劇本、制作都說得過去的合格之作，中規(guī)中矩地播出過去就算完成使命;一方面，播出平臺面對市場格局和觀眾新的收看方式變化，急火攻心，長視頻的命操著短視頻的心，刻意追求出圈、爆品、流量，同量級同題材的作品，能夠取得上述效應的元素會被優(yōu)先選擇。

比如抗戰(zhàn)題材，《雷霆戰(zhàn)將》的張云龍和高偉光經(jīng)過幾年經(jīng)營，比2017年時上升了很多，已是炙手可熱的小生;《鹿鼎記》“金庸+搞笑+張一山”本身就自帶話題疊加的基因，具備社交媒體話題變現(xiàn)的潛力。至于是否精品，是否超越前作，早已是奢求，現(xiàn)在平臺和劇方哪怕收獲罵聲也是愿意的，注意力經(jīng)濟“爆品效應”日益凸顯的當下，就算被罵了，至少也聽個響，好過悄無聲息。

如果說《雷霆戰(zhàn)將》、《鹿鼎記》在創(chuàng)作之初以投機之心偏離了正道，實際上，市場和平臺無限追求“爆品效應”的心態(tài)，也在倒逼電視劇創(chuàng)作鋌而走險。

文/本報記者 楊文杰 統(tǒng)籌/滿羿