本報訊(記者王筱麗)評彈演員換下長衫旗袍，穿上戲服載歌載舞演繹《山歌調(diào)》《道情調(diào)》《無錫景》等傳統(tǒng)曲牌;舞美背景從一桌兩椅延展至全臺……由上海評彈團首創(chuàng)的評彈劇《醫(yī)圣》日前在上海大劇院中劇場首演，創(chuàng)新將名醫(yī)張仲景的故事搬上舞臺，引起了不少戲迷的關注。當評彈這門曲藝種類首次邁入劇場，這一步究竟邁實了嗎?在昨天舉行的“從書場到劇場——新時代評彈的打開方式之探索”研討會上，主創(chuàng)與學者進行了深入討論。

從《林沖》《上海灘》到《白蛇傳》，評彈向來有“書戲”的傳統(tǒng)，這一次轉化為綜合性的舞臺演出，上海評彈團團長高博文坦言從開排到演出，每一步都是“摸著石頭過河”，“好在大多老戲迷和年輕觀眾都坐得住，覺得好看”。

“吸引觀眾必須找到新的方法，評彈劇強化了評彈的魅力，讓評彈釋放更多生命力?！鄙虾Ｊ形穆?lián)副主席滕俊杰認為，劇中無論是張仲景的行俠仗義，還是貪官的丑惡嘴臉，都因為曲藝演唱和戲劇表演的結合得到了生動詮釋。

藝術的生命力正在于其獨一無二的特色，從劇本到服化道皆以評彈為核心是《醫(yī)圣》從最初就堅守的準則。上海市文藝評論家協(xié)會副主席胡曉軍認為，要把評彈的本色詮釋好，就得“把劇當作評彈演，而不是把評彈當劇演”。他以海派京劇為例，傳統(tǒng)京劇素有“聽戲”一說，上海京劇藝人則融入身段和武打表演，不僅豐富了京劇的舞臺表現(xiàn)力，也為日后劇種發(fā)展提供了全新思路。

藝術樣式的每一次創(chuàng)新往往伴隨著新一輪的思考。評彈進劇場無論對院團還是對演員來說，都是一次極富意義的嘗試和挑戰(zhàn)。如何抓住劇場里的年輕觀眾是如今評彈人也是傳統(tǒng)戲曲人最關切的問題，而為之付出的努力和因此誕生的新作亦是曲藝蓬勃生命力的映照。